Ο Brian Hugh Warner κοινώς γνωστός και ως Marilyn Manson, γεννήθηκε στο Ohio με Πολωνικές και Γερμανικές ρίζες από τον πατέρα του. Η καλλιτεχνική του περσόνα έχει πάρει το όνομά της από την διάσημη ηθοποιό Marilyn Monroe και από τον καταδικασμένο σίριαλ Killer Charles Manson. Η εκκεντρική του προσωπικότητα και τα show που δίνει σε κάθε συναυλία έκανε τον Manson να τραβήξει τα βλέμματα ανθρώπων από όλα τα μουσικά είδη. Μια θηλυκή του εκδοχή, η Lady Gaga, αρκετά χρόνια αργότερα έκανε ακριβώς το ίδιο επιβεβαιώνοντας σε όσους κατέκριναν τον Manson πως η εκκεντρικότητα είναι άλλη μια μορφή τέχνης και έκφρασης. Ο Manson διασκεδάζει να κεντρίζει και να "ενοχλεί" τον κόσμο με κάθε του εμφάνιση, προσπαθώντας να δει μέχρι που μπορεί να φτάσει η ανεκτικότητα του κοινού του. "Ενοχλώντας" ένα ολόκληρο λαό με το εξώφυλλο του Mechanical Animals όπου παρουσιάζεται σαν ερμαφρόδιτο μοντέλο με 6 δάκτυλα, το οποίο απαγορεύτηκε στην Κίνα και την Ιαπωνία. Η μουσική όμως δεν γνωρίζει όρια για αυτό και κατατάσσει τον Manson σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες περσόνες του 20ου αιώνα.
1. Marilyn Manson
Ο Manson δημιούργησε το γκρουπ Marilyn Manson and the spooky kids το 1989 εμπνευσμένος από τον παππού του ο οποίος σύμφωνα με τον Manson ήταν σαδομαζοχιστής και κτηνοβάτης. Η μπάντα το 1992 ονομάστηκε Marilyn Manson και το Portait of an American family τράβηξε την προσοχή του Trent Reznor ο οποίος και έκανε την παραγωγή του Anti-christ superstar. Με δέκα άλμπουμ στην καριέρα τους οι "Manson family" κρατάει μέχρι σήμερα δίνοντας άλμπουμ με τον μοναδικό χαρακτηριστικό στίγμα του frontman τους.
[ Marilyn Manson - the beautiful people ]
2. Jack of Gill
Για τα μάτια και την καρδιά της τραγουδίστριας Jessica Fodera, ο Manson πήρε την μπάντα Jack of jill υπό την προστασία του, δίνοντας της όνομα και κάνοντας παραγωγή στα πρώτα τους άλμπουμ. Στο ντεμπούτο άλμπουμ της μπάντας Sexless demons and scars ο Manson παίζει κιθάρα στο τραγούδι "swollen".
[ Jack of Jill - swollen ]
3. DMX
Για τις ανάγκες του δεύτερου άλμπουμ του rapper DMX "flesh of my flesh, blood of my blood", το 1998, ο Manson εμφανίζεται σαν guest στο τραγούδι "omen" κάνοντας φωνητικά στο ρεφρέν.
[ DMX - omen ]
4. Godhead
Μαζί με τον Ramirez εμφανίζονται σε δύο τραγούδια της alternative metal μπάντας Godhead. Το τρίτο στουντιακό άλμπουμ της μπάντας 2000 years of human error που κυκλοφόρησε το 2001 περιείχε εκτός των άλλων και ένα cover των Beatles στο κομμάτι Eleanor rigby.
[ Godhead - break you down ]
5. Skylar Grey
Η συνεργασία με την καλλιτέχνιδα και υποψήφια για Grammy Skylar το 2012 ήρθε με το άλμπουμ Invinsible, το όνομα του οποίου ήταν ιδέα του Manson και αποτελεί μία σύμπτυξη των λέξεων invisible(αόρατος) και invincible(ανίκητος). Μέσα από το άλμπουμ βγήκε και το κομμάτι "can't haunt me (zombies)" με τον Manson να της κάνει φωνητικά στο ρεφρέν και να επαναλαμβάνει σκόρπιες λέξεις στο κουπλε.
[ Skylar Grey - can't haunt me (zombies) ]
6. Linkin Park
Τα remix του Manson σε πολλά κομμάτια γνωστών καλλιτεχνών ήταν πάντα το ατού του. Στο single των Linkin Park "Pts.OF.Athrty" μιξάρει το κομμάτι τους "By myself" μετατρέποντάς στο σε "buy myself".
[ Linkin Park (Marilyn Manson remix) - buy myself ]
7. Eminem
Ο Eminem στο τραγούδι "the way i am" λέει: "when a dude's getting bullied and shoots up his school and they blame it on Marilyn and the heroin". Στο βίντεο κλιπ του τραγουδιού ο Manson εμφανίζεται πίσω από τον Eminem την στιγμή που αναφέρετε το όνομά του και αρκετές φορές μετά. Οι δυο τους έκαναν
και μία Live εμφάνιση στα βραβεία του MTV.
[ Eminem - the way i am ]
8. Johnny Depp
Ένα ιδιαίτερο είδος φιλίας έχει αναπτυχθεί εδώ και κάμποσα χρόνια με τον πρώην κιθαρίστα και νυν ηθοποιό johnny Depp και τον Manson. Ο Depp έχει συμμετάσχει σε live του Manson, ο Depp "κλέβει" την εκκεντρική περσόνα του Manson για ρόλους του και όλη η φάση αυτού του πάρε δώσε έδωσε πρόσφατα στο νέο άλμπουμ του Manson και μια συνεργασία για το κομμάτι "you're so vain" όπου ο Depp παίζει κιθάρα και drums.
[ Marilyn Manson - you're so vain ]
9. Alice Cooper
Μία παλιότερη εκδοχή του Manson, ο Alice Cooper κατά την διάρκεια της tour του το 2007 φώναξε την στιγμή που ο στίχος από το τραγούδι του " i'm eighten" λέει "i got my best friend" τον Manson στην σκηνή για να τελειώσουν μαζί το τραγούδι.
[ Alice Cooper - i'm eighteen ]
10. Nine inch nails
Το 1993 o Trent Reznor πρότεινε στον Manson να τον ακολουθήσει υπογράφοντας συμβόλαιο στην δισκογραφική εταιρεία των NIN και να τους συνοδέψει στην επερχόμενη τουρ τους. Έτσι και έγινε, οι Manson ηχογράφησαν το "Portait of an american family" και "βγήκαν" περιοδεία με τους NIN για πρώτη φορά το 1993, κάτι που επαναλήφθηκε και το 2000 με τον Manson και τον Trent να κάνουν μία μίξη του "you're so vain", του "starfuckers, inc." των NIN και του "Beautiful people" του Manson.
[ NIN ft. Marilyn Manson - starfuckers, inc. & beautiful people ]
Συντάκτρια άρθρου: Christina Corleone
Η Estrella Damm Daura δημιουργήθηκε το 2006, μετά από δύο χρόνια έρευνας της ζυθοποιίας ως εναλλακτική πρόταση γι αυτούς που έχουν δυσανεξία στην γλουτένη. Θεωρείται η καλύτερη μπύρα χωρίς γλουτένη καθώς το ποσοστό που περιέχει βρίσκεται στα 6ppm που απαιτείται για τα προϊόντα χωρίς γλουτένη. Παράγεται από βύνη κριθαριού και έχει την τυπική γεύση μιας lager.
Η Daura έχει λάβει διεθνή βραβεία και έχει κερδίσει δύο φορές το βραβείο "καλύτερης μπύρας χωρίς γλουτένη" το 2008 και το 2009 στον διαγωνισμό World Beer Awards. Έχει αλκοόλ 5,4% και σερβίρεται στους 4-6 βαθμούς Κελσίου.
Οι χορηγίες της σε μεγάλες αθλητικές δραστηριότητες όπως οι Ολυμπιακοί αγώνες, το ποδόσφαιρο και η ιστιοπλοΐα την οδήγησαν στο να αποσπάσει ένα χρυσό μετάλλιο από το Royal Order of Merit in Sport το 2007.
Η ζυθοποιία συνεργάζεται με αγρότες στην υδρολογική λεκάνη του Έβρου από όπου προμηθεύεται την ποικιλία του κριθαριού η οποία έχει τα επιθυμητά χαρακτηριστικά για τους ζυθοποιούς της. Το κριθάρι μεταφέρεται στο βυνοποιείο της ζυθοποιίας για την μετατροπή του σε βύνη. Η ζυθοποιία είναι από τις λίγες που διατηρούν δικό τους βυνοποιείο στην Ισπανία αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο. Η μεσογειακή ποικιλία ρυζιού pearl που περιλαμβάνεται στην συνταγή της Estrella δίνει μια ξεχωριστή νότα στην γεύση της.
Η Estrella Damm, έγινε διεθνώς " η μπύρα της Βαρκελώνης" και είναι διαθέσιμη σε πολλά μπαρ και εστιατόρια διαφόρων χωρών, μεταξύ των οποίων το Ηνωμένο Βασίλειο, οι ΗΠΑ, η Αυστραλία, η Σουηδία, η Νορβηγία, η Ιταλία, η Γερμανία, προσφάτως και η Ελλάδα.
Πηγή: Beer catalog 2012
Βίδες, μέταλλα, σκουριά, γαλλικά κλειδιά και λαμαρίνες βαράνε ακατάπαυστα, φλόγες ξεπηδούν από τις σχάρες των υπονόμων και κάρβουνο με θειάφι αναβλύζουν από τη γη. Καθώς πλησιάζεις νιώθεις το πρόσωπό σου να καίει, τα αυτιά σου να ματώνουν και τα νύχια σου να μπήγονται στο κρέας του διπλανού σου. Πως είναι δυνατόν το μικρό σου ραδιόφωνο να είναι η πηγή όλων αυτών; Φταίνε οι Rammstein.
Συγκρότημα που έχει μανία με τις φωτιές και τα εκρηκτικά σε τέτοιο σημείο που ο τραγουδιστής έβγαλε τη σχολή πυροτεχνουργών μόνο και μόνο για να μπορεί να παίζει με αυτά. Κατασκευές που εφαρμόζουν στο κεφάλι των μελών της μπάντας και φτύνουν φωτιές 5 μέτρων, εκρήξεις από το έδαφος, φλεγόμενα βέλη που πετούν πάνω από τα κεφάλια των ανθρώπων και φωτιές πάσης φύσεως στα ρούχα τους και στα stand των μικροφώνων.
Η μουσική τους είναι απλή. Είναι και ωμή όμως. Ο ήχος τους είναι δυνατός και σκληρός και μαζί με τα Γερμανικά δένουν σαν συνταγή γλυκού, άρτια και πετυχημένη.
[ Rammstein - Rammstein ]
Συντάκτης άρθρου: Δημήτρης Κοντιζάς
Η 32χρονη Regina Spektor γεννημένη στη Μόσχα της Σοβιετικής Ένωσης είναι μία από τις πιο υποσχόμενες γυναίκες καλλιτέχνιδες τις δεκαετίας. Το προσωπικό ιδιαίτερο στυλ της, τα ηχητικά εφέ που κάνει σε κάθε κομμάτι της "παμ παραμ παραμ παμ", "ταραραράμ", "οόου" είναι τόσο γλυκά σε συνδυασμό με την φατσούλα της που σε μαγνητίζει από το πρώτο κιόλας videoclip. Έμαθε να παίζει πιάνο από πολύ μικρή ηλικία έχοντας σαν επιρροή τους Beatles και τους Moody Blues, αργότερα προστέθηκαν σε αυτήν ο Bob Dylan, οι Radiohead, ο Tom Waits κ.α. Σκοπός λοιπόν του αφιερώματος δεν είναι μόνο οι συνεργασίες αλλά και μια γνωριμία από την αρχή με την Regina. Δείτε έστω και ένα βιντεάκι από τα παρακάτω και αν δεν σας υπνωτίσει το βλέμμα της απλά κλείστε το άρθρο.
1. 11:11 και Songs
Το πρώτο ντεμπούτο άλμπουμ της 11:11 βγήκε τον Ιούλιο του 2001 από την ίδια, με μουσική στίχους και παραγωγή από την Regina. Ένα χρόνο αργότερα τα Χριστούγεννα η ηχογράφηση του δεύτερου άλμπουμ Songs έγινε μέσα σε μία μέρα, όλα τα κομμάτια ηχογραφήθηκαν μία φορά και το άλμπουμ πουλιόταν στις live εμφανίσεις της Regina. Το τραγούδι "samson" είναι ένα από τα κομμάτια αυτού του δίσκου.
[ Regina Spektor - Samson ]
2. Soviet Kitsch
Ο τρίτος δίσκος της Regina (2004) που κέρδισε το ευρύ κοινό και μπήκε στη λίστα των 100 καλύτερων άλμπουμ της δεκαετίας. Ο τίτλος του άλμπουμ προέρχεται από την έκφραση του Μίλαν Κούντερα για την κενή αισθητική του Σταλινικού τύπου "κομμουνισμού", ένα θέμα στο βιβλίο του "η αβάσταχτη ελαφρότητα του είναι".
[ Regina Spektor - Us ]
3. Begin to hope
Και μαζί με την ελπίδα ήρθε και η επιτυχία, ένα διαμάντι της δισκογραφίας κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2006 τοποθετώντας για πρώτη φορά την Regina στα chart του Billboard και κερδίζοντας την θέση του 21ου καλύτερου άλμπουμ της χρονιάς σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone. Το πρώτο single του άλμπουμ "on the radio" όπου στο ρεφρέν του περιέχει αναφορές στο "november rain" των Guns n roses έκλεψε αρχικά τις εντυπώσεις με το πανέξυπνο clip του. Όμως το τραγούδι που τελικά ξεχώρισε από το δίσκο ήταν το "fidelity", το οποίο βασίζεται στο βιβλίο του Nick Hornby (συγγραφέας των γνωστών βιβλίων που έγιναν και ταινίες High Fidelity και About a boy).
[ Regina Spektor - on the radio ] [ Regina Spektor - Fidelity ]
4. Far
Το πέμπτο προσωπικό άλμπουμ της Spektor ακολούθησε 3 χρόνια αργότερα, τα περισσότερα τραγούδια του οποίου ήταν διαθέσιμα για download από το προσωπικό λογαριασμό my space της Regina. Το πρώτο single "Laughing With" βασίζεται πάνω στη έκφραση "There are no atheists in trenches", όπως ερμηνεύετε στο τραγούδι είναι εύκολο να είσαι άθεος στον καναπέ του σπιτιού σου αλλά λίγο δύσκολο όταν βρίσκεσαι κοντά στο θάνατο. Το δεύτερο επίσημο single "Eet" είναι ένα ακόμα από τα χαρακτηριστικά τραγούδια όπου η Regina χρησιμοποιεί την φωνή της σαν μουσικό όργανο, σιγομουρμουρίζει και διασκεδάζει σαν να παίζει πιάνο μπροστά σε μια παρέα από φίλους.
[ Regina Spektor - Laughing with ] [ Regina Spektor - Eet ]
5. What we saw from the cheap seats
Το νέο άλμπουμ με παλιό και νέο υλικό που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάιο του 2012 έχει ήδη δώσει ένα εκπληκτικό πρώτο single "All the Rowboats", το οποίο μιλάει για κάποιον που θέλει να απελευθερώσει έργα τέχνης από ένα μουσείο στο οποίο φυλάσσονται. Ο τίτλος του άλμπουμ αναφέρετε στις πρώτες live εμφανίσεις της Regina όταν οι φαν της πλήρωναν "φτηνό" εισητήριο για να την απολαύσουν και για αυτό και περιέχονται τραγούδια όπως το "Don't leave me" από το άλμπουμ songs όταν τα άλμπουμ της τα αγόραζες από τα live.
[ Regina Spektor - all the rowboats ]
6. The Strokes
Η Spektor ακολούθησε τους Strokes στην περιοδεία τους "Room on fire" το 2003-2004. Κατα την διάρκεια αυτής της περιοδείας η μπάντα μαζί με την Spektor ηχογράφησαν και το τραγούδι "Modern girls & old fashion men".
[ The Strokes ft. Regina Spektor - Modern girls & old fashion men ]
7. Ben Folds
Το 2008 o Ben ζήτησε από τη Regina να κάνει φωνητικά σε ένα τραγούδι του. Στο μυαλό του είχε ένα μικρό κομμάτι συνεισφοράς από τη μεριά της Regina αλλά τελικά εξελίχθηκε "τρομαχτικά καλά" όπως λέει ο ίδιος αφού η Regina έδωσε πολλά παραπάνω όπως ακριβώς περίμενε από μια καλλιτέχνιδα του βεληνεκούς της. Στο βίντεο κλιπ του τραγουδιού "You don't know me" η Regina πρωταγωνιστεί σε πολλά κάδρα του σπιτιού ενός "περίεργου ζευγαριού".
[ Ben Folds ft. Regina Spektor - You don't know me ]
8. Joshua Bell
Ο βραβευμένος με Grammy βιολιστής Joshua συνεργάστηκε το 2009 με την πλέον γνωστή στο κοινό Regina μετά από δική της προτροπή για το τραγούδι "Left hand song" το οποίο υπάρχει στο δίσκο του Joshua "At home with friends". Το τραγούδι ονομάζετε "Left hand song" γιατί η Regina παίζει πιάνο μόνο με το αριστερό της χέρι.
[ Joshua Bell ft. Regina Spektor - Left hand song ]
9. Jenny Owen youngs
Η folk τραγουδίστρια από το New Jersey, Jenny Owen, συνεργάστηκε στο άλμπουμ της Batten the hatches (2005) με την Regina για το τραγούδι "voice on tape". Στην αρχή του τραγουδιού ακούμε την φωνή της Regina να αφήνει μήνυμα στο τηλεφωνητή της Jenny και να συνεχίζει κατά την διάρκεια όλου του τραγουδιού.
[ Jenny Owen Youngs ft. Regina Spektor - voice on tape ]
10. Kimya Dawson
Για το 4ο σόλο άλμπουμ της Αμερικανίδας στιχουργού και ερμηνεύτριας Kimya, "Hidden vagenda", η Regina κάνει φωνητικά στο τραγούδι "Fire".
[ Kimya Dawson - Fire ]
Συντάκτρια άρθρου: Christina Corleone
Πες ότι βρίσκεσαι στο αυτοκίνητό σου και γυρνάς τα ξημερώματα στην Αθήνα, μετά από μπύρες με τους φίλους. Το ραδιόφωνο παίζει τα κλασσικά "top 40" που έχεις χιλιοακούσει και πλέον βαριέσαι οικτρά να ενοχλήσεις ξανά τα αυτιά σου με το άκουσμά τους. Τι κάνεις σε αυτή την περίπτωση; Πατάς συμπλέκτη!
Συμπλέκτης όνομα και πράμα. Οι Clutch έρχονται να μας γεμίσουν με δυνατά φωνητικά, καθαρή βρωμιά στους Orange ενισχυτές τους, πολλά κιλά blues, τόνους με χρωματικές και πεντατονικές κλίμακες, δαιμονική φυσαρμόνικα και πολλά λίτρα ουίσκι. Η ροκ με τη blues συνδυάζονται με τον καλύτερο τρόπο δίνοντας ηχητικά χαστούκια στα αυτιά μας. Μόλις πατήσετε "συμπλέκτη", έχετε καρφώσει και την 3η μέχρι να εκραγεί ο κινητήρας του αυτοκινήτου χωρίς να το καταλάβετε...
[ Clutch - The mob goes wild ]
Συντάκτης άρθρου: Δημήτρης Κοντιζάς
Το πρώτο μέλημα μας για να δοκιμάσουμε μία μπύρα είναι το σερβίρισμά της στην κατάλληλη θερμοκρασία για το στυλ της. Οι πολύ παγωμένες ale χάνουν πολλά από τα σύνθετα αρώματα τους καθώς και από την γεύση τους, ενώ οι ζεστές μπύρες δεν είναι αυτό που περιμένει κανείς καθώς εμφανίζουν γεύσεις που δεν θα θέλαμε να υπάρχουν, ενώ χάνουν γρήγορα το ενδιαφέρον τους στο ποτήρι.
Κοιτάξτε την!
πρέπει να έχει άψογη εμφάνιση. Να έχει καθαρό, φωτεινό και λαμπερό χρώμα, είτε είναι μαύρη, είτε έχει καστανές ανταύγιες, είτε είναι ξανθιά και να μην περιέχει ίζημα ή κατακάθια, εκτός εξαιρέσεων, όπως οι θολές σιταρένιες μπύρες (Hefe Weisse). Επιστρέψτε πίσω μία θολή και χωρίς ζωντάνια βαρελίσια μπύρα. Ο δε αφρός είναι πολύ σημαντικός για την μπύρα. Πλούσιος, λεπτός ή κρεμώδης, ανάλογα με το στυλ της πρέπει να στέκεται στο ποτήρι και να μην εξαφανίζεται όπως οι λεμονάδες. Οι φουσκάλες του αφρού πρέπει να παραμένουν στα τοιχώματα του ποτηριού καθώς αυτό αδειάζει.
Μυρίστε την!
Ο καλύτερος τρόπος για να μυρίσει κανείς την μπύρα είναι με το ποτήρι μισογεμάτο. Αυτό επιτρέπει τον γρήγορο στροβιλισμό της. Τοποθετήστε το χέρι σας πάνω από το ποτήρι για να αιχμαλωτίσετε τα αρώματα της, στριφογυρίστε την και πάρετε μια βαθιά εισπνοή. Αφιερώστε χρόνο για να τα προσδιορίσετε. Σύντομα θα μάθετε να ξεχωρίζετε το άρωμα του λυκίσκου σε μια κλασσική pale ale, τα αρώματα της καμμένης σοκολάτας σε μια stout ή την μπανάνα από μια σιταρένια weisse μπύρα. Οποιαδήποτε άσχημη μυρωδιά είναι αιτία απόρριψης της μπύρας.
Πιες την!
Πιείτε αργά την πρώτη σας μεγάλη γουλιά για να καταλάβετε το "σώμα" της μπύρας ή την πυκνότητά της και να αισθανθείτε διαφορετικές γεύσεις στην γλώσσα. Την γλυκύτητα της βύνης θα την νιώσετε στο μπροστινό μέρος της και την πικράδα του λυκίσκου στο πίσω μέρος καθώς καταπίνετε την μπύρα. Έτσι θα μάθετε να εκτιμάτε την επίγευσή της.
Οι μπύρες έχουν τα δικά τους μοναδικά χαρακτηριστικά και πολυπλοκότητα που προέρχονται από το στυλ, τα συστατικά και την συνταγή. Δοκιμάζοντας θα μάθετε να ξεχωρίζετε το στυλ. Την μπύρα την απολαμβάνουμε μόνη της ή με φαγητό. Πειραματιστείτε και σύντομα θα γίνεται ειδήμονες στο να συνδυάζετε διαφορετικές μπύρες με διαφορετικά φαγητά.
Πηγή: Beer Catalog 2012
Ο Chris Cornell γιος φαρμακοποιού και λογίστριας γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Seattle σε μία οικογένεια με 5 αδέρφια, 2 εκ των οποίων ακολούθησαν και την δική του κλίση, τη μουσική. Στην ηλικία των 9 γνώρισε τους Beatles, βρίσκοντας εγκαταλελειμμένους δίσκους τους σε ένα γειτονικό υπόγειο. Πέρασε μία περίοδο 2 χρόνων ακούγοντας Beatles καθώς όπως υποστηρίζει ο ίδιος λόγω της εσωστρέφειας του η μουσική τον βοηθούσε να αποβάλει το άγχος που του προκαλούσαν οι άνθρωποι γύρω του. Πριν ανακαλύψει την βελουδένια φωνή του δούλευε σαν πωλητής σε μαγαζί με θαλασσινά και αργότερα σαν βοηθός σεφ. Οι φωνές από το Seattle μας έχουν αποδείξει ότι κάτι μαγικό συμβαίνει σε όποιον μεγαλώνει σε αυτή την περιοχή και ο chris Cornell δεν ήταν η εξαίρεση! Ας δούμε όμως ένα γρήγορο top ten εμφανίσεων του Chris.
1. Soundgarden
Σχηματίστηκαν όταν ο Chris ήταν μόλις 20 χρονών, ο ίδιος έπαιζε drums και τραγουδούσε κάτι που όμως σταδιακά έγινε δύσκολο να συνεχιστεί και έτσι το group πήρε τον Matt Cameron των Skin Yard για drummer ο οποίος έγινε και ο βασικός drummer του group. Οι Soundgarden σαν παιδιά της Sub Pop και του Seattle απέκτησαν αμέσως μεγάλη φήμη επωφελούμενοι από το τότε ξεπήδημα της grunge σκηνής που ηγήθηκαν οι Nirvana. Διήρκησαν 9 χρόνια και έδωσαν στο κοινό τους 5 στουντιακά άλμπουμ, διέλυσαν το 1997 και επανενώθηκαν το 2010 όπου ετοίμασαν ήδη ένα κομμάτι "Live to rise" για το soundtrack της ταινίας Avengers Assemble.
[ Soundgarden - burden in my hand ]
2. Chris Cornell
Ένα χρόνο μετά την διάλυση των Soundgarden ο Cornell ακολούθησε σόλο καριέρα. Στο πρώτο του προσωπικό άλμπουμ "Euphoria morning" συνεργάστηκε με 2 μέλη από την μπάντα Eleven. Συνέχισε σόλο μέχρι το 2000 και ξανά το 2007. Η καρδιά του όμως πάντα ανήκε σε μπάντες για αυτό και η σόλο καριέρα του δε κράτησε για πολύ.
[ Chris Cornell - You know my name ]
3. Audioslave
Όταν ο Zack de la Rocha έφυγε από τους Rage against the machine τα μέλη του group έψαχναν για έναν frontman όπου και τον βρήκαν στο πρόσωπο του Chris. Ο Cornell δούλευε τότε το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ όπου και το άφησε στην άκρη για να συνεργαστεί με τον Tom Morello, τον Tim Commerford και τον Brad Wilk. Ο Morello εντυπωσιάστηκε από την εκπληκτική φωνή και τον τρόπο που έδεσαν από τη πρώτη στιγμή με τον Chris. Το group κράτησε 6 χρόνια και έδωσε 3 στουντιακά άλμπουμ "Audioslave", "Out of Exile" και "Revelations". Ο Cornell άφησε το group καθώς τα υπόλοιπα μέλη προσπαθούσαν επανένωση των Rage against the machine και ο Morello ήταν απασχολημένος με την προσωπική του solo καριέρα.
[ Audioslave - be yourself ]
4. Temple of Dog
Το soupergroup με μέλη από αυτό που θα λεγόταν αργότερα "Pearl Jam" δημιουργήθηκε σαν tribute για τον χαμό του φίλου και συγκάτοικου του Chris, Andrew Wood τραγουδιστή των Mother Love Bone, που πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης την προηγούμενη χρονιά. Δύο από τις μεγαλύτερες και σημαντικότερες φωνές του Seattle ένωσαν δυνάμεις για τον κοινό τους φίλο Andrew και το αποτέλεσμα σίγουρα άγγιξε τον "παράδεισο". Τα reunion των Temple of dog ακολουθούσαν το ένα το άλλο, 2003, 2009 και 2011 στην επέτειο των 20 χρόνων των Pearl Jam.
[ Temple of Dog - Say hello to heaven ]
5. Alice Mudgarden
Μία σύμπτυξη των ονομάτων των group Alice in chains, Mudhoney και Soundgarden για ένα κοινό EP με τίτλο "Sap" όπου ακούστηκε το τραγούδι "Right turn".
[ Alice Mudgarden - right turn ]
6. M.A.C.C.
Ο Chris μαζί με μέλη των Temple of dog συνεργάστηκαν με το όνομα M.A.C.C για το tribute album "Stone free: A tribute to Jimi Hendrix" για ένα τραγούδι "Hey baby (Land of the new rising sun).
[ M.A.C.C. - Hey baby (land of the new rising sun) ]
7. Screaming Trees
Έκανε παραγωγή και back vocals για το πέμπτο άλμπουμ των Screaming Trees "Uncle Anesthesia". Άλλη μία δουλειά με δύο από τις πιο μαγευτικές φωνές εν τη ενώσει, Mark Lanegan και Chris Cornell.
[ Screaming trees - beyond this horizon ]
8. Alice Cooper
Το 1994 συνεργάστηκε με τον Alice Cooper για το εικοστό του άλμπουμ "The Last temptation" κάνοντας δεύτερα φωνητικά σε δύο τραγούδια "stolen prayer" και "unholy war" στο οποίο έγραψε και τους στίχους.
[ Alice Cooper - stolen prayer ]
9. Slash
Τον Απρίλιο του 2010 μαζί με τον Slash έγραψαν και ερμήνευσαν το τραγούδι "Promise" για τις ανάγκες του προσωπικού selftitled δίσκου του Slash.
[ Slash - Promise ]
10. Carlos Santana
Για το 21ο στουντιακό άλμπουμ του Carlos Santana, "Guitar heaven: the greatest guitar classics of all time", ο Chris διασκευάζει το "Whole lotta love" των Led Zeppelin.
[ Carlos Santana - Whole lotta love ]
Συντάκτρια άρθρου: Christina Corleone
Η Bjork είναι μια σοπράνο τραγουδίστρια από το Reykjavik της Ισλανδίας. Το ηλεκτρονικό στυλ της μουσικής της απόκτησε φήμη και αναγνωρισιμότητα από πολλά είδη μουσικής. Η ιδιαιτερότητα της φωνής της αναγνωρίστηκε αρχικά από τον δάσκαλο μουσικής της, ο οποίος την ηχογράφησε και έστειλε το δείγμα της δουλειάς της όταν ήταν μόλις 11 χρονών στο μοναδικό τότε σταθμό της Ισλανδίας RUV τραγουδώντας το "I love to love" της Tina Charles. Το τραγούδι αμέσως αναμεταδόθηκε και η ίδια υπέγραψε συμβόλαιο για το πρώτο της άλμπουμ με το όνομά της. Πολιτικά ενεργή, ακτιβίστρια, λάτρης και υποστηρίκτρια της χώρας της, μάνα 2 παιδιών, ηθοποιός αλλά και μοντέλο για αρκετές καμπάνιες ρούχων η πλέον 46χρονη Bjork έχει προσφέρει πολλά στο χώρο της μουσικής και όχι μόνο...
1. Tappi Tikarass
Ως έφηβη η Bjork ήταν μουσικά επηρεασμένη από την punk μουσική σκηνή. Εκεί γύρω σχηματίστηκαν οι Jam-80 όπου αργότερα πήραν το όνομα Tappi Tikarass ( όπου στα αγγλικά σημαίνει Cork the bitch's ass). Το group δημιουργήθηκε το 1981 και διαλύθηκε το 1983 δίνοντας μόνο ένα άλμπουμ, το "Miranda".
[ Tappi Tikarass - Hrollur ]
2. KUKL
Το όνομα της μπάντας που σημαίνει μαγεία στα ισλανδικά, σχηματίστηκε μετά την διάλυση των Tappi Tikarass. Οι KUKL έβγαλαν δύο άλμπουμ, The Eye και Holidays in Europe, και το στυλ τους ήταν επηρεασμένο από Gothic-rock με μία δόση αναρχοπάνκ. Ενώ ήταν και η πρώτη φορά που οι τσιρίδες και έντονες αλλαγές στη φωνή της Bjork άρχισαν να γίνονται η ταυτότητά της.
[ KUKL - Anna ]
3. Sugarcubes
Αμέσως μετά τη διάλυση των KUKL ήρθαν οι Sugarcubes να γεμίσουν το κενό. Το group έγινε πολύ δημοφιλές στην Αγγλία και αργότερα και στην Αμερική λόγω της altenative επιρροής τους αλλά και της δουλεμένης πλέον και ιδιαίτερης φωνής της τραγουδίστριας τους.
[ Sugarcubes - Birthday ]
4. Bjork
Έχοντας πλέον κεντρίσει το ενδιαφέρον του Αγγλικού και Αμερικάνικου κοινού η Bjork ξεκίνησε για την μακροχρόνια solo καριέρα της που κρατάει μέχρι και σήμερα. Με 8 προσωπικά album, αμέτρητες διακρίσεις, μοναδικές live εμφανίσεις και εκκεντρικές δηλώσεις και ντυσίματα.
[ Bjork - it's oh so quiet ]
5. Tricky
Πλέον γνωστή από το πρώτο της solo single "Human behaviour" η Bjork κατάφερε να συνεργαστεί με αρκετά μεγάλα ονόματα της Αγγλικής μουσικής σκηνής. Ένα από αυτά ο γνωστός Άγγλος μουσικός και παραγωγός Tricky. Η Bjork εμφανίζετε σε δύο τραγούδια από το δίσκο "Nearly God", "Keep your mouth shut" και "Yoga".
[ Tricky - Yoga ]
6. David Arnorld
Ο πασίγνωστος Άγγλος συνθέτης soundtracks όπως του James Bond, Godzilla, Independence day, Stargate και πολλών άλλων ταινιών, συνεργάστηκε με την Bjork για τις ανάγκες του soundtrack της ταινίας "The young Americans". Το αποτέλεσμα ένα διαμάντι της Rock το "Play dead".
[ Bjork - Play dead ]
7. Plaid
Το ηλεκτρονικό ντουέτο Plaid, χρησιμοποίησε την Bjork στο άλμπουμ τους "Not for threes" για το τραγούδι "Lilith".
[ Plaid - Lilith ]
8. Thom Yorke
Φανατικός θαυμαστής της, ο τραγουδιστής των Radiohead είχε δηλώσει παλιότερα ότι το "Unravel" είναι ένα από τα όμορφα τραγούδια που έχει ακούσει ποτέ και πως ήθελε να το διασκευάσει (το οποίο και έγινε για τις ανάγκες ενός webcast). Τελικά η συνεργασία δεν άργησε να έρθει, για τις ανάγκες του soundtrack της ταινίας του Lars von Trier όπου πρωταγωνιστεί η Bjork "Dancer in the dark" δημιουργήθηκε το ντουέτο "I've seen it all". Με στίχους του Ισλανδού ποιητή Sjon και του Lars von Trier.
[ Thom Yorke & Bjork - I've seen it all ]
9. Antony & the Johnsons
Για τις ανάγκες του τέταρτου στουντιακού δίσκου του Antony Hegarty "Swanlights" το 2010, η Bjork τραγουδά μαζί με τον Antony το "Fletta". Το Swanlights είναι ένα εκπόνημα του Antony τριών χρόνων δουλειάς μουσικής και καλλιτεχνικής, όπως φωτογραφίες, πίνακες, κολάζ και ποίησης.
[ Antony & the Johnsons ft. Bjork - Fletta ]
10. Dirty Projectors
Το Αμερικάνικο indie-experimental group Dirty Projectors μαζί με την Bjork έπαιξαν live το 2009 για φιλανθρωπικό σκοπό 7 τραγούδια για τη διάσωση της θαλάσσιας ζωής. Το 2010 το EP Mount Wittenberg Orca βγήκε και σε cd.
[ Dirty Projectors & Bjork - All we are ]
Συντάκτρια άρθρου: Cristina Corleone
Είσαι γεννημένος το 1945 στην Αγγλία. Οι γονείς σου χωρίζουν σύντομα και από τα δέκα σου χρόνια ακούς Rock n Roll. Πηγαινοέρχεσαι σε pub και σε σχολεία με τη φράση "Lemmy a quid till Friday" γιατί εφόσον δεν έχεις λεφτά, ζητάς δανεικά συνέχεια από τους τριγύρω σου για να παίξεις κουλοχέρηδες και χαρτιά. Από πολύ νωρίς σε αναγνωρίζει το CBS και σου προτείνει 3 singles και μια περιοδεία στην Ευρώπη.
Ο ένας δίσκος έρχεται μετά τον άλλο και καταλήγεις να είσαι 66 χρονών, να έχεις ακόμα τον ίδιο ενισχυτή με την custom καμπίνα σου με 4x15 ηχεία, το μοναδικό μπάσο με το όνομά σου και ένα αφηνιασμένο κοινό που στη θέα σου ή στο άκουσμά σου εκρήγνυται μέσα από καπνό και θειάφι.
Καπνίζεις σαν φουγάρο, παίζεις χαρτιά, τζογάρεις, έχεις πάει με άπειρες γυναίκες, παίζεις μπάσο με πένα, η φωνή σου είναι γρανάζια ανακατεμένα με πυρίτιδα και σκουριασμένες πρόκες ποτισμένες με αλκοόλ και ναρκωτικά. Στις συναυλίες σου γίνεται πόλεμος, οι λιποθυμίες από τη μεγάλη ένταση και τα ντεσιμπέλ που καρφώνονται στον εγκέφαλο των θαυμαστών σου είναι σύνηθες φαινόμενο και οι γκόμενες κάνουν ουρά κάτω από τη σκηνή μόνο και μόνο για ένα...
Σε λένε Lemmy Kilmister και είσαι ο ιδρυτής και αρχηγός των Motorhead...
Υ.Γ.: Οι Motorhead είναι υπερβολικά δυνατοί ακόμη και για τον Τσακ Νόρις
[ Motorhead - Orgasmatron ]
Συντάκτης άρθρου: Δημήτρης Κοντιζάς
